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Band im Bild

Tue, 31 Aug 2010 10:00:00 +0200

Den Grundstein f�r die Rockstarkarriere legen die meisten Bands bereits zu Schulzeiten. Einer f�hlt sich zum S�nger geboren, andere bedienen lieber Saiteninstrumente. Fehlt nur noch jemand, der mittrommeln darf. Eine Schulband ist geboren. Blenden wir aber an dieser Stelle die rein musikalische Entwicklung der zuk�nftigen Stars aus. Irgendwann folgt der Zeitpunkt, an dem sich die junge Band pr�sentieren m�chte, sei es als Konzertbewerbung, in der Tagespresse oder in Form eines Tontr�gers. Nur wie? Durch ein Foto! Dummerweise beg�nstigt meist Vetternwirtschaft die Gr�ndung einer Band, die dadurch aus Individualisten ohne klares Image besteht. Hier einige Ratschl�ge, wie sie trotzdem ansprechend dargestellt werden k�nnen.

Dynamik

Oft sind Styling und Auftreten der einzelnen Mitglieder von sehr unterschiedlicher Pr�gung. Zudem entscheiden die jeweiligen Gene und Lebensformen �ber die optische Wirkung einer Person. Gerade hier empfiehlt es sich f�r den Fotografen, auf einen harmonischen und zugleich dynamischen Bildaufbau zu achten. Platziert man beispielsweise eine eher robust gebaute Person sehr vordergr�ndig, so wird ein eher bodenst�ndiger Bandkumpane zwangsl�ufig schon optisch seiner Stellung beraubt. Wahre Gr��e zeigt sich bekanntlich im K�nnen, und die Vermittlung von Professionalit�t ist ja Sinn eines Bandfotos.

Komposition

Selbst unentdeckte Rockstars verf�gen fr�h �ber gewisse All�ren ihrer Vorbilder. Eine gro�e Rolle spielt dabei die Instrumentierung innerhalb der Band. Auffallend ist zum Beispiel das extrovertierte Auftreten des Frontmanns. Als �bermittler der verbalen Botschaft einer Band zeichnen ihn meist auch ein ausgepr�gtes Ego und Animationstalent aus. Diese Eigenschaften sollten sich im Bandfoto widerspiegeln. Denn mal ehrlich: Wen interessieren schon alle Schlagzeuger von Santana? Eben. Der Vorwurf, an der Adelung der S�nger sei der Fotograf ma�geblich beteiligt, ist nur teilweise vertretbar. Vielmehr kommt er dem allgemeinen Auffassungsverm�gen entgegen, denn man erinnert sich leichter an eine Person als an Dutzende. Der schnelle Zugang zur Band soll ja erm�glicht werden. An dieser Stelle ein kleines R�tsel: Wie hei�en die Bandmitglieder von U2? Bono ist keine ausreichende Antwort.

Sch�rfe

Heben wir also den Frontmann in den Mittelpunkt. Dabei ist nicht zwingend die geometrische Mitte gemeint, sondern vielmehr die optische Anmutung. Ein sehr hilfreiches Mittel bei der Umsetzung ist der Einsatz von selektiver Sch�rfe (siehe Bild oben). Sie leitet das Auge zwangsl�ufig zum scharfen Punkt hin und vermittelt gleichzeitig eine r�umliche Tiefe. Zudem lassen sich gewisse Schw�chen innerhalb der Gruppe gut kaschieren. In der Entwicklung einer Band kommt es durchaus vor, dass sich ein Mitglied nun doch f�r die seri�se Karriere entscheidet. Handelt es sich nicht gerade um den Frontmann und somit das Aush�ngeschild der Band, kann das Foto auch bei wechselnder Besetzung oftmals weiterverwendet werden - ein weiterer Vorteil der selektiven Sch�rfe.

Perspektive

Ein weiteres Stilmittel und zugleich imagepr�gend ist die Wahl der Perspektive. Im Wesentlichen k�nnen dem Konsumenten drei Sichtweisen zugemutet werden. Die Frontalperspektive unterstreicht eher den bodenst�ndigen Charakter, da sich die Band dem Betrachter auf gleicher Augenh�he pr�sentiert (Jungs von nebenan). Die Vogelperspektive hebt den Betrachter wiederum �ber die Band, was zum einen tendenziell eine Unschuld und Leichtigkeit unterstreicht, zum anderen Platz f�r Interpretationen l�sst (etwa Understatement, stille Wasser sind tief). Die Froschperspektive ist die protzige Variante der Darstellung einer Band. Die K�nstler blicken auf einen herab, demonstrieren Selbstbewusstsein und Dominanz. Bescheidenheit soll diese Art jedenfalls nicht vermitteln (siehe Portr�ts von Hip-Hop-K�nstlern und New-Metal-Bands). Meist ergibt sich die Wahl der Perspektive schon durch das Motiv. Es ist nicht gerade von Vorteil, eine in einem bl�henden Kornfeld sitzende Studentenband mit friedlicher Aussage aus der Froschperspektive zu fotografieren. In diesem Sinne: auf zu neuen Perspektiven!

Der Autor

Momente f�r Talente

Sat, 28 Aug 2010 01:00:00 +0200

www.geo.de/GEO/fotografie/junge-fotografie/50925.html

Fotosammlung f�r alle

Sat, 21 Aug 2010 09:07:00 +0200

www.piqs.de

Der Trick mit dem perfekten Blick

Sat, 14 Aug 2010 01:00:00 +0200

www.spiegel.de/spiegel/0,1518,709747,00.html

Bilder sagen mehr als Worte

Sat, 07 Aug 2010 01:00:00 +0200

sz-magazin.sueddeutsche.de/texte/liste/l/32

Formidable Fotokunst

Mon, 02 Aug 2010 10:00:00 +0200

Was es ist: Der edle und gro�formatige (25 mal 32 Zentimeter) Sammelband bietet eine umfangreiche und hochwertige Auswahl der derzeit besten Fotografen Deutschlands. Deren Werke, von Mode und Beauty �ber Landschaften und Stillleben bis zur Werbe- und Food-Fotografie, machen das 704-seitige Kompendium zu einem h�chst �sthetischen Bilderb�cher. Und zu einem begehrten Objekt f�r Sammler. So sind die B�nde 1 und 2 aus den Jahren 2008 und 2009 bereits vergriffen. Herausgeber ist der Hamburger Norman Beckmann (Norman Beckmann Verlag & Design). Wer es liest: Eigentlich m�sste es an dieser Stelle "Wer es sich ansieht" hei�en. Denn das Bild-Text-Verh�ltnis des W�lzers ist selbstverst�ndlich erdr�ckend. Angesprochen f�hlen sollte sich jeder, der sich f�r professionelle Fotografie interessiert oder als Fotograf Inspiration sucht. Nat�rlich auch Art-Buyer, Art-Direktoren, Redakteure und Werbekunden. Schon aus beruflichen Gr�nden. Denn was hier zu bestaunen ist, ist das Non-plus-ultra der kreativen Fotokunst. Was sch�n ist: Die Bilder sind gut gedruckt. Erg�nzt wird die Hochglanzbilderschau (jeder Fotograf bekommt eine, zwei oder drei Doppelseiten) durch ein paar Interviews, unter anderen mit Kristian Schuller, bekannt aus der Jury von "Germany's Next Topmodel". Darin sowie in den redaktionellen Beitr�gen zur Einleitung erf�hrt der Leser Wissenswertes �ber die Arbeit eines Fotografen, den Stand der Fotografie im Jahr 2010 und die Entwicklung des Marktes. Was schade ist: Leider sind die Informationen zu den einzelnen Bildern arg knapp gehalten. Lediglich Name, Kontaktdaten und Schwerpunkte des Fotografen sind aufgef�hrt. Wer mehr �ber das Werk oder den Kreativen erfahren m�chte, wird ins Internet verwiesen. Die Index-Suche ist nur nach den Namen der Fotografen m�glich, nicht nach Genre oder Herkunft.

Blickfang. Deutschlands beste Fotografen, Norman Beckmann Verlag & Design, 6. Juli 2010, Deutsch, gebundene Ausgabe, 704 Seiten, ISBN 978-3939028208, 44,90 Euro

Die sch�nsten Urlaubsfotos

Sat, 31 Jul 2010 01:00:00 +0200

www.sueddeutsche.de/thema/Fotowettbewerb_2010

Die Frau mit dem gro�en Ortschatz

Fri, 30 Jul 2010 09:44:00 +0200

Ein Autohersteller m�chte sein neues Modell in einem unvergesslichen Ambiente vorstellen. Eine Rockband sucht f�r ein Musikvideo eine heruntergekommene Industriekulisse. Ein Kosmetikhersteller will den Werbespot f�r eine neue Produktserie in einer Oase von Orchideen drehen. So oder so �hnlich klingen die Anfragen von Susanne Mad�es Kunden. Als Locationscout k�mmert sie sich darum, dass der Kunde bekommt, was er sucht � im Idealfall handelt es sich um einen Geheimtipp. Am Tag des Interviews besichtigt sie f�r ein Fotoshooting die Spannwerk-Studios im Englischen Garten in M�nchen. Insbesondere das 1.000 Quadratmeter umfassende Au�engel�nde fasziniert sie. Backsteingeb�ude mit Graffitis, Eisenstangen, Tonnen und zahllose Schilder mit der Aufschrift "Achtung! Lebensgefahr!" inspirieren sie. Sebastian Schloemp zeigt ihr das Grundst�ck, er selbst betreibt und vermietet im Inneren des Hauptgeb�udes ein Fotostudio und einen Raum f�r Veranstaltungen. "Hier warst du noch nie", sagt Susanne und lacht. "Der Ort ist perfekt, kaum jemand kennt diesen Platz." Sebastian Schloemp ist durch Zufall auf die Ruine gesto�en. Beim Spazierengehen mit seinem schwarzen Hund "Schaf" entdeckte der selbstst�ndige Beauty-Fotograf den Platz und entschied sich schnell dazu, das Hauptgeb�ude zu mieten. 1986 war das ehemalige Spannwerk zuletzt in Betrieb, seitdem stand es leer. 2009 f�llte es der 34-J�hrige mit Leben. Inzwischen wird es nicht mehr vermietet. Spannende Orte sind nichts f�r die Ewigkeit. Einen Ort f�r ein Fotoshooting zu finden, f�llt Susanne leichter als einen Ort f�r eine Veranstaltung aufzusp�ren. F�r das Shooting braucht sie keine feuerpolizeiliche Begehung, keine Mindestanzahl Feuerl�scher und kein aufwendiges Catering. "Bei einem Fotoshooting ist das alles einfacher, f�r gen�gend Geld vermietet fast jeder alles." Meistens spielt Geld bei Susannes gro�en Kunden eine untergeordnete Rolle. Ihre Kunden sch�tzen sie f�r ihre Insider-Tipps, daf�r klettert sie gelegentlich auch in unterirdische Bachbetten und schmuddelige Kellerr�ume. Alleine in Deutschland kennt sie zahlreiche verr�ckte Pl�tze f�r Werbespots, Shootings und Veranstaltungen: das fr�here Kesselhaus eines Eisenbahnwerks in M�nchen, der ehemalige U3-Bahnhof Potsdamer Platz oder auch das denkmalgesch�tzte Meilenwerk, Europas gr��tes Stra�enbahndepot, in Berlin. In D�sseldorf das stylische Lofthaus oder die Turbinenhalle der Stadtwerke, diverse Zechen im Ruhrgebiet, das Orth-Haus in Bonn oder die neu er�ffnete Villa K�ln aus der Gr�nderzeit. Das Kulturuniversum "Mueller Meyer Schulze" in Hamburg oder auch der Eventspeicher U4 in der Hansestadt. Auf Orte wie diese st��t sie durch Eigenrecherche, durch Tipps von Kollegen oder durch Stadtmagazine.

"Praxiserfahrung ist das A und O"

Charakterliche Voraussetzungen f�r den Job seien "Neugier, Kreativit�t, Kommunikationsfreude, Reisebereitschaft, Orts- und Fremdsprachenkenntnisse", erkl�rt sie. Susanne selbst spricht Deutsch, Englisch, Franz�sisch und Spanisch und besuchte als "Travel Maniac" mehr als 50 L�nder. Den Schritt in die Selbstst�ndigkeit empfiehlt sie erst nach etwa zehn Jahren Berufserfahrung in Agenturen. Hier bekommt der Anf�nger das n�tige Know-how, Ortskenntnisse und vor allem Kontakte. Netzwerk-Arbeit betreibt sie auf allen Ebenen, gerade auch im Internet. So ist auch der Spannwerk-Studiobetreiber Sebastian Schloemp �ber die Xing-Gruppe "Best Locations Germany" auf sie aufmerksam geworden und hat f�r sich geworben. Besonders wichtig am Anfang sei es, in mehreren Praktika in verschieden ausgerichteten Event-Agenturen zu lernen, denn der Locationscout ist h�ufig Teil des Eventmanagers. Neben dem Auffinden von besonderen Kulissen wird Susanne in der Regel auch mit der Durchf�hrung der dazugeh�renden Veranstaltung beauftragt. "Vor zwanzig Jahren gab es noch keine Ausbildung zum Eventmanager, das Berufsbild wurde erst um die Jahrtausendwende richtig bekannt. Ich habe mir noch alles nach dem Learning-by-doing-Prinzip angeeignet, durch h�ren, sehen, tun und lernen. Heute w�rde ich Berufsanf�ngern in diesem Bereich unbedingt ein berufsbegleitendes Studium oder eine Ausbildung empfehlen, Praxiserfahrung ist das A und O." Wer den Job machen m�chte, sollte sich auf "ein hohes Ma� an Einsatzbereitschaft, �berstunden und Wochenendarbeit" einstellen. "Das alles kann man an keiner Uni lernen. Und nur weil man als junger Mensch drei Partys organisiert hat, ist man noch kein Event-Manager", schmunzelt sie.

Kurzinfo: Susanne Mad�e

geb. 1969 in Essen
1985 bis 1987: Diplom, staatlich gepr�fte Fremdsprachenkorrespondentin IHK, B�n�dict School of Languages, Darmstadt
1987 bis 1989: Assistentin der Gesch�ftsleitung, Lee Cooper Group, Dreieich
1990 bis 1992: Assistant to Creative Director, Lancaster Group, Wiesbaden
1992 bis 1993: Marketingleiterin, Incentive Congress Journal, Hofheim/Ts.
1993 bis 1994: Abteilungsleiterin, Corporate Events Club Mont�e, Freilassing
1995 bis 1999: Abteilungsleiterin, Incentives & Events, Fiala Incentives, Salzburg
seit 1999: Freelancer, Event & Incentives, Projektleiterin, Locationscout, Undercover Agents, M�nchen

Ratschl�ge f�r Reisefotografen

Sat, 24 Jul 2010 01:00:00 +0200

www.spiegel.de/netzwelt/gadgets/0,1518,706865,00.html

Vom Chemiker zum Knipser (2)

Mon, 19 Jul 2010 10:00:00 +0200

Einer der glamour�sesten Berufe unserer Zeit ist vermeintlich der des Fotografen. Braungebrannte Surfertypen fotografieren leicht bekleidete Models am Strand, verdienen scheinbar per Knopfdruck ihr Geld und pr�gen einen Gro�teil unseres visuellen Empfindens. So weit die allgemeine Annahme. Dahinter steckt freilich viel mehr: Dass wir uns heute dem schnellen Klick auf der Jagd nach Promis oder Modetrends widmen k�nnen, verdanken wir einigen Pionieren, die alles andere als Paparazzo- oder Lifestyle-Knipser waren, wie ihr in Teil zwei unserer Serie �ber die Geschichte der Fotografie erfahrt.
In wissenschaftlicher Pr�zision wurde in meist stunden-, teilweise tagelanger Geduldsarbeit ein Lichtbild erstellt. Digitale Technik war noch nicht erfunden, weshalb die Urspr�nge der Fotografie im chemischen Labor zu finden sind. Die erste offiziell betitelte Fotografie stammt aus dem Jahre 1826, erstellt von Joseph Nic�phore Ni�pce, der schon einige Jahre zuvor gemeinsam mit seinem Kollegen Louis Jaques Mand� Daguerre mit der "Camera Obscura" experimentierte. Daguerre wiederum nimmt in den Geschichtsb�chern einen entscheidenden Platz ein, da er als Erfinder der Daguerreotypie gilt. Im Gegensatz zu Niepc�, der eine Asphaltplatte belichtete, verwendete Daguerre eine mit Jod bedampfte Silberplatte. Per Zufall entdeckte er, als er eine belichtete Platte in seinen Chemikalienschrank stellte, dass irgendeine Chemikalie das latente Bild sichtbar machen konnte. Nach ettlichen Versuchen war klar, dass diese Substanz das hochgiftige Quecksilber in aufgedampftem Zustand war. Das war 1837, als durch diese Methode die ersten fotochemischen Entwicklungen durch Daguerre vollzogen wurden. In den Folgejahren besch�ftigten sich weitere Wissenschaftler mit den Erfindungen von Niepc� und Daguerre, den vermutlich wichtigsten Meilenstein setzte aber ein junger Amerikaner im Jahr 1887: George Eastman. Eastman war in erster Linie Bankangestellter und weniger Wissenschaftler, und es war vermutlich sein ausgepr�gter Gesch�ftssinn, der der Fotografie zu ihrem Durchbruch verhalf. Sein Ziel war es, aus der nur wenigen Personen vorbehaltenen Geheimwissenschaft ein Allgemeingut zu schaffen. Gemeinsam mit dem Kamerahersteller Walker arbeitete er an einem Konzept f�r eine preisg�nstige Kompaktkamera f�r Jedermann. Gleichzeitig erwarb er das Patent f�r Rollfilme auf Papierbasis, so dass schlie�lich im Jahr 1888 unter dem Namen KODAK die erste massentaugliche Fotokamera auf den Markt kam - die Grundlage zur analogen Rollfilmfotografie war geschaffen. Was wir heute unter Marketing verstehen, beherzigte auch Eastman, denn er wusste: Um sich auf dem Markt etablieren zu k�nnen, brauchte er einen Namen, der in beinahe allen Sprachen gleich lautete und kurz und leicht auszusprechen war. Das Ergebnis lautete: KODAK. Somit begann das goldene Zeitalter der (Amateur-) Fotografie 1888.

Mehr erfahrt ihr im dritten Teil unsere Serie. In K�rze hier auf musicsupporter.de.